29 agosto 2014

LA ENERGÍA CREATIVA DE PAUL NEVIN. NEVIN EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO. PAUL NEVIN, ESCULTOR.

 
 
Paul Nevin.
1949, Francia.
 
Obras en hierro forjado, por cortesía del artista.
Museo Arte Moderno, México.- 
 


 
 
 El trabajo escultórico de Paul Nevin recurre al metal como materia prima.
 


 
 
 
 Para Nevin el metal es el medio perfecto para expresarse.
 


 
 
 
El movimiento, las líneas, la ligereza, las luces, las sombras, la solidez, salta a la vista en su obra.
 
A la mayoría de sus piezas no les da el tratamiento de pátina, con la intención de que se oxiden.
Subraya las características del hierro, aprovechando sus posibilidades estéticas.  
 


 
 
 
 Las obras expuestas de Paul Nevin proponen una convivencia inquietante, entre ángulos rectos y formas curvas.
Esta combinación ofrece cortes y discontinuidades en la obra.
 
En esta propuesta, formalmente descriptiva, los vacíos de las formas inciden en la composición y generan una armonía rítmica.
 


 
 
1- Escultura clásica, 1998.-
 
2- Volaron los pavos reales, 1998.-
 
3- Sin título, 2005.-
 
 
 
Información: Museo Arte Moderno de México.
 


 
Museo Arte Moderno. México.
 
Fotos de Calamanda.- 

01 junio 2014

DALÍ Y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. ESCULTURA "ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS", DE SALVADOR DALÍ.

 
 
 
 
¿Quieres decirme por favor, qué camino debo tomar para salir de aquí?
-Eso depende mucho de a dónde quieres ir- respondió el gato.
-Poco me preocupa a dónde ir- dijo Alicia.
-Entonces poco importa el camino que tomes- replicó el gato.
 
Lewis Carroll. Alicia en el País de las Maravillas.
 
 


 
 
"Alicia en el País de las Maravillas"
Alice in Wonderland.
Bronce dorado, 1977.
Salvador Dalí. Figueras, 1904-1989. España.
Museo Soumaya.
Foto de Calamanda.
 
 
 
Dalí realizó una serie de pinturas en 1969, para ilustrar con una edición especial la narración fantástica del escritor inglés Lewis Carroll, de su famosa novela "Alicia en el País de las Maravillas".
Una colección de doce dibujos, uno por cada capítulo. Surrealismo para el alucinante libro de Carroll, convirtiéndose en uno de los libros más codiciados del momento.
 
El artista, posteriormente, en 1977 realizó esta escultura en bronce dorado.
La cabeza es un ejemplo de las dobles imágenes que mucho le gustaban a Dalí.
 
Para representar a la niña tomó de modelo una figura que ya había pintado en 1936,  podría tratarse de su prima Carolina o bien de su hermana Ana María, incluso también podría ser su compañera y musa Elena Ivanovna Diakonova, conocida popularmente Gala.
 
Despertó gran interés una reproducción de esta escultura, se expuso en los Alpes franceses en 2010. 
 





 
 
 
"De entre los cinco sentidos, el olfato es incuestionablemente el que mejor da la idea de la inmortalidad"
 
-Dalí-
 
 
 
 
 
Museo Soumaya. México.
Alicia en el País de las Maravillas.
 
Fotos de Calamanda.-
 
 
 
 
 
 
 
 
"Si conocieras el tiempo tan bien como lo conozco yo - dijo el Sombrero -, no hablarías de derrocharlo como una cosa. El tiempo es una persona"
 
-Lewis Carroll, de Alicia en el País de las Maravillas-
 
 
 
 

23 abril 2014

MUJER DE ANTIOQUIA Y COLOMBIA: DÉBORA ARANGO. DÉBORA ARANGO: CONCIENCIA Y MEMORIA. ÓLEOS DE DÉBORA ARANGO.

 
 
 
"Mostrar una realidad, hacerla palpable a los ojos de todo el mundo, dejar un sentimiento de rechazo o simpatía por lo que nos rodea"
 
- Débora Arango-
 
 
 
 


 
 
"Madona del silencio", ca. 1944.
Óleo sobre lienzo.
Débora Arango.
 
 
 
"A través de la historia de las artes o de las letras los nuevos movimientos, las tendencias renovadoras, las concepciones revolucionarias, nacen violentamente, entre los encendidos embates y protestas de quienes pretenden interrumpir la marcha de los tiempos, la angustia de los seres desorientados ante el derrumbamiento de los viejos castillos tradicionales y el clamor laudatorio, el respaldo y el impulso de quienes otean en los horizontes de la noche, la llegada inusitada de nuevas auroras...
 
Desarrollar hasta el máximo la personalidad humana, exaltar todos sus atributos buenos o malos pero expresión de ese subfondo de la conciencia de los hombres, dar una expresión artística a esas fuerzas sentimentales e instintivas pero permanentes y fundamentales que hacen del hombre la indisoluble unión de animal y espíritu, tales son, en mi concepto, las directrices que por imposición de su propia personalidad estética, Débora Arango siempre busca y descubre. Los artistas son al fin y al cabo, los escrutadores de la vida humana".
 
Débora Arango.
La crítica y su obra.
Por Guillermo Forero Benavides.
 
 
 


 
 
"Madona del silencio" (Fragmento obra).-
 
 
Arango en esta obra representa un parto callejero. Una mujer da a luz en la esquina de una calle.
 
 
 


 
 
"La lucha del destino", 1944.
Óleo sobre lienzo.
 
 
 
Una mujer que pinta con valor y emoción, a pesar de los ataques de los críticos.
 
En obras cargadas de colorido, la pintora antioqueña ha realizado algunas obras de mérito innegable y su nombre ha quedado vinculado a las últimas promociones artísticas colombianas.
Débora entraña el caso de la mujer que llega al arte con desenfado y seguridad de sus propios méritos y de su pincel.
Pinta con vigor y todo en ella es afirmación de un temperamento y nítida definición de una modalidad.
 
Escenas del pueblo, instantáneas con denso contenido humano.
 
 
(Periódico "La Razón". Octubre de 1940. Colombia)
 
 
 


 
 
"La raza en la calle", ca. 1944.
Óleo sobre lienzo.
 
 
Débora Arango, sus obras tienen un vigor extraordinario y pintan la vida de una manera realista, desnuda, casi ofensiva en su valerosa verdad.
 
Una pintora que deslinda la moral del arte y deja que su pincel copie instantáneas de realidad, sin modificación alguna de la primera sensación artística que despiertan.
 
-Periódico "La Razón". Octubre de 1940. Colombia-
 
 


 
 
Fotos de Calamanda y Le Désespéré de Gustave Courbet. 
 
 


 
 
"La raza en la calle" (Fragmento).-
 
 
En las obras de Débora destaca principalmente la importancia de la línea, líneas gruesas y negras que ella repite en sus composiciones.
 
Sus óleos parecen fotografías que capturan instantes en cualquier lugar.
 
 
"Mi especialidad es la figura, naturalmente, y más que la figura la expresión. En el colorido prefiero los contrastes fuertes (...) La expresión pagana surge espontáneamente de mi temperamento...-¿Y cómo interpreta usted esas inclinaciones?-
Quién sabe...No siempre el artista se refleja en sus cuadros, y yo tengo un espíritu tranquilo, reposado y analítico. El fenómeno debe surgir probablemente de la interpretación emocional que me producen los demás". 
 
 
 


 
 
"Justicia", ca.1944.
Óleo sobre lienzo.
 
Tres policías rodean a una prostituta y manifiestan con su gesto una inclinación exagerada al deseo sexual.
 
 
 


 
 
 
"Cuando se pinta hay que darle humanidad a la pintura"
 
-Débora Arango-

03 marzo 2014

DESNUDOS DE DÉBORA ARANGO. DÉBORA ARANGO: ACUARELAS.

 
 
"La Mística". 1940.
Acuarela.
 
 
"Un desnudo es un paisaje en carne humana"
 
-Débora Arango-
 
 


 
 
"La Celestina" (Fragmento obra)1952.
 
 
"El Arte no tiene que ver con la moral"
 
-Débora Arango-
 
 


 
 
Débora Arango, 1946.
Fotografía Gabriel Carvajal.
Archivo fotográfico.
Biblioteca Pública Piloto.
 
 
"Débora Arango, la famosa acuarelista antioqueña, es ampliamente conocida en nuestros círculos artísticos. En reciente fecha provocó en Medellín una encendida crítica por haber presentado en la exposición de "Amigos del Arte" algunos paganos desnudos que le merecieron agudos comentarios en la prensa católica de aquella ciudad..."
 
- Periódico "El Espectador"-
 
 


 
 
"Contrastes", 1940.
Acuarela.
 
 
DÉBORA ARANGO
 
Artista colombiana.
Discípula del expresionismo.
Es una artista relevante del siglo XX y en Colombia está considerada una de las más importantes que han tenido en su historia.
Nació en Medellín, 1907 y murió en Envigado, 2005.
 
 
 
"He venido a Bogotá porque me dicen que el ambiente artístico aquí es más amplio: que aquí se diga algo sobre mi manera de pintar sin que se entretengan en consideraciones más o menos complicadas acerca de la moralidad de los temas".
 
 


 
 
"Contrastes" (Fragmento obra).
 
 
"Se ha dicho que yo he realizado mi entrenamiento en la técnica del desnudo bajo la tutela directa del maestro Pedro Nel Gómez. Esto no es bien exacto, pues aunque sigo considerándome una discípula de Pedro Nel, lo cierto es que todos los estudios de desnudos que he realizado los he ejecutado en mi casa, siguiendo mi propia iniciativa.
La técnica de Pedro Nel ha influído poderosamente en mi estilo; pero yo he desarrollado el mío con temas propios, siguiendo mis personales inclinaciones."
 
-Débora habla para "El Diario"-
 


 
 
"La Mística" (Fragmento obra).
 
 


 
 
"Montañas", 1940.
Acuarela.
 
 


 
 
"Montañas" (Fragmento obra).
 
 
"Yo no espero que todos estén de acuerdo con una cuestión como ésta tan discutible, tan relativa, según las distintas opiniones que existen al respecto. Es algo puramente objetivo. Cada persona aprecia estas cosas, favorable o desfavorablemente, de acuerdo con su formación mental, con sus ideas acerca de lo que cada uno entiende por moral, de una parte: o de lo que piensa sobre arte, de otro lado. En cuanto a mí, creo que el artista que no domine el desnudo le falta todavía un buen trecho qué recorrer por el camino de las realizaciones y algo que llenar en el dominio de la técnica."
 
 
 


 
 
Sin título. Boceto para estudio Desnudo Contemporáneo.
Acuarela.
25 diciembre, 1954.
 
 


 
 
Boceto para estudio Desnudo Contemporáneo (Fragmento).
 
 
 
 
"Sin práctica de desnudos, ningún artista ambicioso y devoto de su arte puede decir que ha completado su obra. Esto en cuanto se refiere al concepto puramente artístico.
En lo referente al aspecto moral que quieren darle a esta clase de manifestaciones estéticas, realmente no comprendo qué tiene qué ver con ellas la ética. Mi conciencia está tranquila, y eso me basta...sólo los iniciados en estos achaques artísticos pueden llegar a comprender el verdadero sentido de estas cosas. Repito: no espero que todos estén de acuerdo conmigo, pero yo tengo mi convicción de que el arte, como manifestación de cultura, nada tiene qué ver con los códigos de moral. El arte no es amoral, ni inmoral. Sencillamente su órbita no intercepta ningún postulado ético".
 
 


 
 
"Los derechos de la mujer", 1954.
Acuarela.
 
 
La obra de Débora Arango se consolida en su capacidad representativa cuando, en una de sus obras, alude a los derechos de la mujer, que solamente hasta 1954 lograron pleno reconocimiento político en Colombia, cuando el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla permitió que finalmente pudieran sufragar. Sin embargo, hasta los años ochenta la mujer no alcanza un espacio de poder concreto en la dinámicas públicas de este país.
 
 


 
 
"Los derechos de la mujer" (Fragmento obra).
 
 


 
 
"Friné o trata de blancas", 1940.
Acuarela.
 
 
"Un desnudo no es sino la naturaleza sin disfraces...La vida, con toda su fuerza admirable, no puede apreciarse jamás entre la hipocresía y el ocultamiento entre las altas capas sociales; por eso mis temas son duros, acres, casi bárbaros; por eso desconciertan a las personas que quieren hacer de la vida y de la naturaleza lo que en realidad no son".
 
-Débora Arango-
 
 
 


 
 
"Friné o trata de blancas" (Fragmento obra).
 
 
 
 
"Creo que el arte y la moral son dos cosas diferentes y por eso pinto cuadros que escandalizan".
 
-Débora Arango-
 
Dijeron de ella también: Una pintora que por falta de méritos artísticos, hace cuadros inmorales para conquistar fama y engañar al gran público.
 
-"La Razón", 10 octubre de 1940-
 
 
 


 
 
"Maternidad", 1952.
Acuarela.
 
 


 
 
"Maternidad" (Fragmento obra).
 
 


 
Museo Nacional de Bogotá.
Colombia.
 
Fotos: Calamanda.-

26 enero 2014

LA MUJER EN LLAMAS DE DALÍ. SALVADOR DALÍ: "LA MUJER EN LLAMAS".

 
 
Salvador Dalí.
Figueras, 1904-1989, España.
Foto de Calamanda.-
 
 
"Durante el éxtasis, en la inmediatez del deseo, del placer, de la angustia, toda opinión, todo juicio (moral, estético, etc.) cambia sensacionalmente. Es como si, a través del éxtasis, tuviésemos acceso a un mundo tan alejado de la realidad como es el del sueño."
 
-Dalí-
 
 


 
 
"La mujer en llamas", 1980.
Salvador Dalí.
Bronce dorado.
Museo Soumaya, México.
Foto Calamanda.
 
 


 
 
En 1936 ingresaron a la historia del arte los hombres y mujeres con cajones de Dalí.
 
 


 
 
Las gavetas son espacios cerrados, interior humano de deseos gratos e irracionales.
Las muletas son necesarias porque el ardor de esta sensual mujer la derrite, ella, quizás por pudor, se tapa la cara.
 
 


 
 
Museo Soumaya.
México.
Foto de Calamanda.
 
 
 
 
 
"Cada mañana al despertarme, siento un placer supremo; el placer de ser Salvador Dalí."
 
-Dalí-

06 enero 2014

PAUL DUBOIS: "LA CHARITÉ". "CARIDAD", DE DUBOIS.

 
 
Paul Dubois.
"La Charité" (Caridad, Charity), 1876.
Bronce con pátina café y negra.
Museo Soumaya- Fundación Carlos Slim.
México.
Foto Calamanda.-
 
 
-Paul Dubois-
 
Nogent-sur- Seine, Francia, 1829- París, Francia, 1905.
 
 


 
 
"Caridad", de Paul Dubois.
Foto Calamanda.-
 
 
"Caridad" es una obra del conjunto escultórico Monumento a la Memoria del General Juchault de Lamoricière (1806-1865) que se encuentra en la Catedral de Nantes.
 
Bernini, Jules Dalou y otros artistas han representado el mismo tema siguiendo un modelo establecido en la tradición: una mujer sostiene y amamanta a sus hijos o niños entre sus brazos.
 
En esta obra se percibe la influencia italianizante que el artista combina con rasgos neoclásicos.
 
La mujer amamantando a uno o varios niños es habitual en la Historia del Arte. En ocasiones a estas obras se las denomina "Alma Parens" (madre lactante).
 
Esta escultura pertenece a su obra principal el "Cenotafio".
 
Son cuatro esculturas de bronce que rodean el mausoleo.
 
Dubois se inspiró en figuras de la tumba de los Médici en Florencia.
 
Las esculturas representan cuatro alegorías: Caridad, Sabiduría, Fe y Valor Militar.
 
Observando sus esculturas se cree que tomó como ejemplo más importante a Miguel Ángel.
 
El artista en su tiempo fue considerado miembro de escultores neo-florentinos del siglo XIX.
 
 
 
 
 
Fue un monumento erigido en 1878 como homenaje del Papado por los servicios prestados a Lamoriciére.
 
 
Paul Dubois estudió en la École Nationale supérieure des Beaux- arts.
El artista, en 1873, fue nombrado conservador del Museo de Luxemburgo.
En 1878 fue Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
 
Dubois fue galardonado con la Gran Cruz de la Legión de Honor.
 
 
 
 
 
Monumento a la Memoria del General Juchault de Lamoricière.
Catedral de Nantes.-

26 noviembre 2013

FRANZ XAVER WINTERHALTER. MADAME BARBE DE RIMSKY-KORSAKOV.

 
 
Musée d´Orsay.
París.
Foto de Calamanda.-
 
 
"¡Oh vellón, que rizándose baja hasta la cintura!
¡Oh bucles! ¡Oh perfume cargado de indolencia!
¡Éxtasis! Porque broten en esta oscura alcoba
los recuerdos dormidos en esa cabellera,
la quiero hoy agitar, cual si un pañuelo fuese..."
 
-Charles Baudelaire-
"La cabellera" (fragmento).-
 
 
 
 
Franz Xaver Winterhalter, 1805-1873.
 
 
 
 
 
Madame Barbe de Rimsky-Korsakov, 1864.
Óleo sobre lienzo, 117 x 90 cm.
Franz Xaver Winterhalter.
Donación de la señora de Rimsky- Korsakov e hijos, 1879.
 
 
Winterhalter es un artista con un gran dominio de la técnica, de un virtuosismo que no puede ser negado.
 
Pintor y litógrafo alemán.
 
Nació en el Gran Ducado de Baden, en 1805, y murió en Frankfurt del Meno en 1873.
 
Pasa la mayor parte de su vida en París.
 
Comienza su carrera bajo el reinado de Luis Felipe y realizó numerosos retratos de la familia real y de la corte.
Con la revolución de 1848 abandona Francia con destino a Inglaterra. Regresa de nuevo en 1853 y se consagra como pintor oficial de la corte a mediados del siglo XIX.
 
Se convierte muy rápido en un artista de moda y de gran éxito a nivel internacional.
 
Realizó obras muy conocidas de la emperatriz Isabel de Austria (Sissi) y de la Emperatriz Eugenia que fue una de sus modelos preferida, ella posará para él nueve veces.
 
Adapta su estilo a la moda, atmósfera y lujo de la época.
 
La mayoría de sus composiciones las diseña directamente en el lienzo.
Las copias litográficas de sus retratos aumentaron su fama.
 
Los críticos que primero lo habían elogiado después lo rechazaron. Lamentan que se interese más en la estirpe de sus modelos.
 
"En cuanto al señor Winterhalter, lo único que puedo hacer a su favor es no hablar más"
 
- L´Artiste-
 
Fue víctima de su éxito y pasaría el resto de su vida como pintor de retratos.
 
 Ha sido revalorado en época reciente.
 
 
 


 
 
Musée d´Orsay.
París.
Foto de Calamanda.-
 
 
El retrato de Madame Rimsky- Korsakov es una prueba del gran dominio de la técnica del artista, que supo plasmar la sensualidad de su modelo.
 
Es una mujer de una gran belleza y el pintor ilumina su rostro con una luz brillante. La figura sale de un fondo oscuro y nos llama la atención su vestido con grandes reflejos y colores claros que resaltan su cabello.
Experto en combinar la textura de los tejidos.
 
Sus retratos transmiten una impresión de deseo.
 
La composición en su obra está cuidadosamente equilibrada. 
 
 
 
 
-Obras de Franz Xaver Winterhalter-
Retratos elegantes y refinados.
 
 
 
 
 
 
 
"Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,
¡oh, belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
de un infinito que amo y jamás he conocido?..."
 
 
-Charles Baudelaire-
"Himno a la belleza", (fragmento).- 
 
 
 


 
 
Musée d´Orsay.
París.
Foto de Calamanda.-